Перейти к содержимому

Твой путь. Мастерская Натальи Стриж

«Живопись — это мой способ дышать»

Пропагандируя в своей работе творчество как неотъемлемый элемент полноценной жизни современного человека, я нередко сталкиваюсь с мнением, что к людям бизнеса этот постулат вряд ли относится. Мол, деловой человек — это прагматик до мозга костей, этакий сухарь, у которого на творчество нет ни сил, ни времени, потому как мозг постоянно занят решением бизнес-задач. Другими словами, серьезный бизнес и творческое хобби несовместимы.

Открывая этой публикацией серию об успешных бизнесменах, которые нашли-таки в своей жизни место творчеству, я хочу не только опровергнуть это заблуждение, но и дать возможность предпринимателям посмотреть на творчество как на отличный способ справляться с будничной рутиной, стрессом и выгоранием.
Героиня моей сегодняшней истории — бизнес-леди и художница Анастасия Клевцова. Большую часть нашего двадцатилетнего знакомства я знала ее исключительно как деловую женщину, сумевшую вместе с мужем построить серьезный и весьма успешный IT-бизнес. Меня всегда удивляло и восхищало, как в этой хрупкой интеллигентной девушке сочетаются прагматичный взгляд на бизнес и нестандартный подход к созданию новых смыслов для клиентов; немногословность, подчеркнутая сдержанность и поразительная способность управлять людьми. Но несколько лет назад Анастасия открылась для меня совершенно с иной стороны. Однажды она взяла в руки кисть и подошла к холсту…

— Вся моя взрослая жизнь связана с бизнесом. Но внутри всегда жила мечта писать картины.  Рисовала я с детства, особенно любила делать иллюстрации к сказкам. Но более-менее серьезно занялась живописью в 2014 году. Училась сама, брала уроки у профессионалов. И сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что живопись пришла ко мне не как увлечение и желание осуществить мечту, а как спасение. 

В детстве было непросто — мало возможностей, много ограничений, непонимание. А потом — взрослая жизнь, бизнес, ответственность, напряжение, усталость. Творчество стало моим способом дышать и возрождаться. Находить силы, когда кажется, что они закончились. Вдохновляться и подниматься снова. Это то, что возвращает меня к себе, дает энергию жить, идти вперед, преодолевать трудности, двигаться к вершинам. Садясь за холст, я будто заново начинаю жить. Вижу свет. И создаю его сама.
Да, в твоих картинах много света. Он завораживает, греет душу. А еще много моря. Вода твоя любимая стихия в живописи?
 

— Мои любимые темы — море, животные, пейзажи. Я пишу то, что люблю, что вызывает эмоцию. Мне хочется, чтобы рядом с моими картинами становилось теплее, и для меня важно, чтобы работа не выглядела как открытка, а жила. Чтобы зритель почувствовал — в ней есть душа. И, может быть, открыл что-то и в себе.  

С самого начала мне были близки художники, которые могли передать не только форму, но и чувство. Айвазовский занимает в моем сердце особое место. Его море — не просто волны, это настоящее волшебство. Оно живое. Я не пытаюсь его копировать, но меня вдохновляет его подход — когда ты не просто изображаешь, а проживаешь. Я ощущаю, что продолжаю эту традицию — реалистичной, живой живописи. Но через свой взгляд, через свой свет.
Закат
Арчик
Лично для меня твои картины и в целом данное направление в искусстве как отдушина. Глядя на них, забываешь о негативе реального мира и полностью отдаешься чувствам и мыслям о чем-то хорошем.
 

— В современном искусстве много отражения мировых проблем, тревог, напряжения. Я не хочу шокировать или поучать. Мне ценно другое. Я просто хочу напомнить, что счастье рядом. Оно не где-то в будущем или прошлом, а прямо здесь. Его можно почувствовать, если остановиться и посмотреть вокруг. Наша жизнь состоит из моментов. Из «сейчас». И в каждом таком моменте можно найти радость, красоту, утешение. Мы просто забываем об этом, увлеченные потоком информации, скоростью, решением задач. 

А между тем, самое ценное в нашей жизни — живое общение, отношения, ощущения. То, как кожа чувствует теплый ветер, как солнечный свет касается лица, как твои глаза встречаются с глазами любимого человека. Вот из этих моментов и складывается ощущение счастья. И мне хочется запечатлеть именно их как напоминание, что настоящая жизнь состоит не из спешки, а из чувства. Из отклика.
Рассвет
Сейчас ты уже публикуешь фото своих работ в соцсетях, участвуешь в выставках. Какого отклика ты ждешь?
 
— Я рисую не ради внешнего эффекта. Для меня важно, чтобы работа жила. Чтобы в ней была эмоция. Настроение. И хочу, чтобы мои картины не просто нравились, а отзывались внутри. Для меня искусство — это разговор. Очень теплый, очень честный. Без напряжения. Без громких слов. Просто: «Смотри, как красиво. Всё уже есть». Разговор от сердца к сердцу. И если он случился — это самое главное. 
Новые горизонты
Детство
Хочу сказать, что организатор в тебе отлично уживается с художником и в контексте самого творчества. Я знаю, что ты уже ясно представляешь, как должно выглядеть пространство, где зритель встретится с твоим искусством.
 
— Да, я вижу выставку как теплое, личное и эмоциональное пространство, где зритель сможет не просто посмотреть картины, а почувствовать их. Погрузиться. Улыбнуться. Остановиться. Этакий уютный уголок с креслом или скамеечкой, с мягким светом, звуками утреннего моря, птиц, ветра. Я бы назвала эту зону «Место, где можно выдохнуть”.
 

Возле некоторых картин я бы установила таблички с вопросами, которые помогут зрителям наладить диалог с собой. Например. Когда ты в последний раз чувствовал, что все хорошо, просто так, без причины? Какие цвета ты замечаешь вокруг, когда тебе спокойно?  Что бы ты сказал себе, если вдруг оказался в этом пейзаже? 

А на стенде о художнике вместо сухой биографии поместила бы короткую живую цитату: «Я не рисую ради результата. Я рисую, чтобы дышать. Если ты это чувствуешь — мы уже встретились».
Удивительно, как меняется состояние человека, когда он говорит о любимом деле, которое не просто занимает важное место в жизни, а и есть сама жизнь. Рассказывая о живописи и своем пути в искусстве, Анастасия будто оживает, оставляя за порогом своей мастерской суету рабочего дня. В глазах появляется тот самый теплый свет, что находит отражение в ее картинах. Меняется даже голос. Нет и намека на сдержанный деловой тон руководителя. С каждым словом и звуком во внешний мир, на свободу вырывается звонкая и ранимая душа человека-творца.
— Я часто думаю, почему живопись  меня так сильно притягивает. Наверное, потому что это, как создание новой вселенной. Передо мной — белый холст. Я беру масляные краски, начинаю наносить цвет, он течет, перетекает, начинает дышать. С каждым мазком рождается настроение, ощущение, жизнь. Целый мир. И если меня спросить, есть ли такое дело, ради которого я с радостью встану утром, я не раздумывая отвечу — живопись.

 Еще больше картин Анастасии можно увидеть здесь и здесь

Вы знаете, с кем поделиться ツ

Здесь анонсы новых публикаций